一、核心培养范式与实施模块

本成果以“创造性转化、创新性发展”为核心理念，构建“传统继承-创意思维-跨界整合-市场实践”四维一体培养新范式，通过四大模块落地：

1. 理念革新：提出“创生型”人才培养理念，明确戏曲导演不仅是传统技艺传承者，更是传统文化与现代审美的融合者、戏曲艺术市场价值的挖掘者。

2. 课程重构：打造“戏曲+”跨学科课程群，融合传统戏曲美学、现代导演语汇、数字媒体技术，开设《表意主义戏剧》《剧本分析与导演构思》《戏曲影像导演基础》等核心课程，联合多系部开设“跨系部联合工作坊”。

3. 实践升级：建立“课堂-排练厅-剧团-市场”全链条实践体系，推行“多系部联合工作坊”“校团联合创作项目制”，实施“经典复排-创新改编-原创作品”三段式实践（低年级复排经典、中年级改编现代题材、高年级原创剧目）。

4. 机制保障：构建“院校-院团-市场”协同育人机制，与中国评剧院、中央广播电视总台戏曲频道等20余家单位共建“人才培养联合体”；建立“旋转门”机制（教师每3年参与院团实践、院团艺术家进校授课），同时打造“4维度+3主体”多元立体评价体系（4维度：文化传承度、艺术创新性、技术完成度、市场接受度；3主体：教师、业界专家、观众），采用“过程性评价（占40%）+终结性评价”结合方式。

二、教学问题解决路径

1. 破解“技道分离”：构建“文化+实践”双螺旋模式，将《戏曲导演理论》等理论课程拆解融入实践模块，在排练中同步讲解理论；通过《毕业创作》课程要求学生撰写“剧本分析与导演构思”，以“创作笔记检查-排练现场指导-演出复盘点评”闭环确保理论落地。

2. 打破“学科壁垒”：创建“跨界-融界-创界”三级进阶机制，要求学生创作融合至少2个媒介门类；搭建“戏曲创新实验室”支持数字戏曲、沉浸式戏曲探索；设立“戏曲创新创作基金”，引入国际戏剧工作坊，近五年资助20余个学生创新项目，12个项目获奖并入选国家级艺术展演。

3. 扭转“供需脱节”：推行“项目嵌入式”教学，将院团真实项目（如《俄狄王》《野火春风斗古城》）引入《毕业大戏》课堂，让学生参与“剧本研讨-演员遴选-排练合成-市场推广”全流程；近五年15名专业教师赴院团担任导演或艺术指导，邀请20余名院团艺术家开设“大师课”。

三、成果创新亮点

1. 理念创新：首次将“创造性转化、创新性发展”深度融入人才培养全流程，实现从“重技轻道”到“技道融合”、从“模仿复制”到“创生表达”的转变。

2. 模式创新：设计国内首个“戏曲+”跨学科课程群，首创“项目制+工作坊制”双轮驱动教学模式，使教学过程与艺术生产过程完全同构。

3. 机制创新：形成“院校-院团-市场”三维联动生态，实现“人才共育、项目共研、成果共享”，推动教学成果向市场产品转化。

4. 评价创新：突破单一技能考核，将“市场接受度”（如票房、观众满意度）纳入核心指标，科学评估学生综合素养。

四、成果成效与认可

1. 校内成效：近五年学生参与校内外作品创作200余部，获国家级、省部级奖项30余次（如豫剧《俄狄王》获第八届中国校园戏剧节“一等奖”）；毕业生100余人中15人晋升高级职称，就业率连续5年达100%，考研升学率较成果应用前提升35%；2022年戏曲导演专业获批“国家级一流本科专业建设点”。

2. 院校推广：河南大学戏剧学院引入“跨学科课程群”与“项目制教学”，上海戏剧学院戏曲学院参考“多元立体评价体系”，将毕业生行业适应期从6个月缩短至3个月，用人单位满意度达95%。

3. 行业与社会影响：合作院团将“创生型”理念融入人才培养，近五年30余人次院团在职导演来校进修；成果经验在《中国戏剧》《戏曲艺术》等核心期刊发表论文10余篇，3篇被“学习强国”推广；开展“戏曲进校园”“社区公益演出”120余场，学生戏曲科普短视频播放量近亿次；创排《无字丰碑》《陈延年与陈乔年》等红色题材戏曲作品，成为传播红色文化的重要载体。

4. 奖项认可：曾获“导演创作课程实践与探索”北京高等教育本科教学改革创新重点项目（2021，省部级）、《导演创作》课程入选北京高校“优质本科课程”（2021，省部级）、豫剧《扁担校长》入选国家艺术基金一般项目（2025，国家级）、《培养新时代创新型戏 曲人才》获第三十六届田汉戏剧奖“理论奖一等奖”（2023，省部级）等多项荣誉。