一、成果背景

（一）时代背景

在文化强国战略推进下，戏曲艺术需“守正创新”：一方面年轻观众要求戏曲保留文化内核的同时融入现代艺术语汇与科技手段；另一方面戏曲院团对导演人才的需求从“单一技能型”转向“综合素养型”，既需精通传统戏曲程式，又要具备跨界整合、市场运营能力。但传统培养模式存在三大痛点：

1.“技道分离”：重技能训练轻文化素养与理论支撑，学生创作缺乏深度。

2.“学科封闭”：与影视、舞蹈、新媒体等领域脱节，学生创新能力不足。

3.“供需错位”：实践环节薄弱，学生毕业后难以快速适应行业需求。

（二）核心目标

1. 重构培养理念，从“传承型”转向“创生型”，培养能推动戏曲当代发展的“文化创生者”。

2. 革新培养模式，打破学科与院校壁垒，构建“理论-实践-市场”全链条教学体系。

3. 建立科学评价标准，实现从“单一技能考核”到“多元素养评估”的转变，确保人才培养质量与行业需求高度契合。

二、成果简介

本成果聚焦新时代戏曲导演高质量人才培养需求，针对传统模式“理论与实践脱节、传承与创新失衡、艺术与市场分离”的核心问题，以“创造性转化、创新性发展”为核心理念，历经十余年探索，构建“传统继承-创意思维-跨界整合-市场实践”四维一体培养新范式。

通过“理念革新-课程重构-实践升级-机制保障”四大模块形成系统化解决方案：理念上提出“创生型”培养理念；课程上构建“戏曲+”跨学科课程群；实践上建立“课堂-排练厅-剧团-市场”全链条体系；机制上打造“院校-院团-市场”协同育人机制与多元立体评价体系。

该成果有效解决了传统培养模式的痛点，在人才培养、教学改革、行业服务及社会影响等方面成效显著，为传统艺术领域人才培养提供了可复制、可推广的解决方案，还曾获“导演创作课程实践与探索”北京高等教育本科教学改革创新重点项目、《导演创作》课程入选北京高校“优质本科课程”等多项省部级、国家级奖项。