（一）破解“技道分离”困境：构建“文化+实践”双螺旋培养模式

1.开设《表意主义戏剧》《剧本分析与导演构思》《毕业创作》等核心课程，要求学生在创作前撰写“剧本分析与导演构思”，从理论与创新高度把握创作方向；

2.把戏曲导演理论等知识细化拆解，融入到具体实践环节中。同时，安排教师全程跟进指导，确保学生能将所学理论切实转化为实践操作能力； 

3.建立“经典复排-创新改编-原创作品”三段式实践体系，让学生在不同创作层面体会“技”与“道”的辩证统一。 

（二）打破了“学科壁垒”，革新教学范式。破解“创新不足”局限，创建“跨界-融界-创界”三级进阶机制。 

1.设立跨学科创作思维，要求学生在完成戏曲作品创作时，至少融合2个跨媒介创作门类（戏剧与影视、舞蹈、新媒体艺术等）； 

2.搭建“戏曲创新实验室”，配备全套舞台灯光、音响设备、多媒体交互系统，支持学生开展数字戏曲、沉浸式戏曲等前沿探索； 

3.实施“艺术创新”奖励制度，对在跨界创作、艺术竞赛中取得突出成果的学生给予奖励。 

（三）有机融合理论与实践教学         

与多家专业戏曲院团达成长期合作，共同打造实践教学平台。依据不同年级学生的知识储备与能力水平，针对性地设计各阶段创作实践课程。 

（四）扭转“供需脱节”局面：打造“产教融合”生态体系 

1.与中国评剧院、北京曲剧团、北京河北梆子剧院、山西临汾小梅花艺术中心、中央广播电视总台戏曲频道等20余家知名院团、媒体共建“人才培养联合体”，共同商定培养标准； 

2.推行“项目嵌入式”教学，将院团创作项目引入《毕业大戏》课堂，近五年与院团合作，共同创排《俄狄王》《野火春风斗古城》《萱草情》等5部毕业大戏，获得国家级、省部级奖项10余次； 

3.建立“旋转门”机制，专业教师每3年必须完成1次/个院团剧目创作实践，并邀请院团艺术家定期来校授课，实现双向流动。 

（五）建立“科学评价”体系。构建包含4个维度（文化传承度、艺术创新性、技术完成度、市场接受度）和3个主体（教师、业界、观众）的综合评价体系： 

1.采用“过程性评价+终结性评价”相结合方式，创作笔记、排练报告等过程材料占比40%； 

2.引入业界评价，业内专家参与学生评价系统； 

3.建立观众反馈机制，通过演出观演数据、观众问卷调查等量化市场接受度。本成果实现了戏曲导演人才培养从单一技能传授向综合素养培育、从封闭培养向开放协同、从经验导向向科学评价的根本转变，为传统艺术人才培养提供了可复制、可推广的解决方案。