一、设计定位与核心目标

（一）定位

立足文化强国战略对传统艺术传承创新的需求，聚焦戏曲导演人才“复合型、创新型、实战型”培养缺口，以“创造性转化、创新性发展”为根本遵循，打破传统艺术教育封闭壁垒，构建“院校-院团-市场”协同、“理论-实践-创新”贯通的人才培养生态，打造全国戏曲导演教育标杆范式，为传统艺术领域人才培养提供可复制、可推广的解决方案。

（二）核心目标

1. 理念升级：从“传承型技能培养”转向“创生型文化培育”，培养兼具传统戏曲底蕴、现代艺术思维、市场运营能力的“传统文化当代创生者”。

2. 体系构建：形成“课程-实践-机制-评价”四位一体的系统化培养体系，实现“理论不脱节、创新不悬空、实践不盲目、人才不滞销”。

3. 质量保障：建立与行业需求高度契合的评价标准，确保毕业生100%就业率、35%以上考研升学率，年均创排优质剧目30部以上，获国家级、省部级奖项10项以上。

4. 生态辐射：推动成果在全国10所以上艺术类院校推广应用，与20家以上院团建立长效合作，年开展社会文化普及活动50场以上，扩大戏曲艺术当代影响力。

二、顶层框架设计：“四维一体+三链协同”

（一）“四维一体”培养内容框架

1. 传统继承维度：核心内容涵盖传统戏曲程式、戏曲美学、导演理论；实施重点为开设《传统戏曲美学》《戏曲导演理论》等课程，针对低年级开展“经典剧目复排”实践，同时邀请院团艺术家进校开设“大师课”，夯实学生传统技艺根基。

2. 创意思维维度：核心内容包含现代导演语汇、跨媒介艺术、创新方法论；实施重点是搭建“戏曲创新实验室”，配置专业舞台灯光、多媒体交互系统支持前沿探索，开设《表意主义戏剧》《戏曲跨媒介传播》等课程，设立“戏曲创新创作基金”资助学生创新项目。

3. 跨界整合维度：核心内容涉及影视语言、数字媒体、舞蹈与音乐融合；实施重点为构建“戏曲+”跨学科课程群，联合舞美系、音乐系、表演系等开设“跨系部联合工作坊”，引入国际戏剧工作坊，要求学生创作需融合至少2个媒介门类。

4. 市场实践维度：核心内容包括剧目运营、观众调研、商业演出；实施重点是与中国评剧院、中央广播电视总台戏曲频道等20余家单位共建“人才培养联合体”，推行“项目嵌入式”教学（如将院团真实项目融入《毕业大戏》课堂），通过票房数据、观众问卷等量化市场接受度，纳入教学评价。

（二）“三链协同”运行机制框架

1. 教学链：构建“基础理论-专项技能-综合创作-市场实战”阶梯式课程链。低年级聚焦基础，以传统戏曲程式训练与理论课程为主；中年级侧重融合，开展现代题材改编与跨学科创作实践；高年级强化实战，指导学生完成原创剧目创作，并对接院团商业项目，全程参与“剧本研讨-排练合成-市场推广”全流程。

2. 资源链：打通“院校师资-院团艺术家-市场专家”资源链。实施“旋转门”机制，要求专业教师每3年赴合作院团担任导演或艺术指导，同时邀请院团资深导演、编剧及市场运营专家进校授课；将票房分析、剧目受众画像等市场资源转化为教学案例，融入《剧本分析与导演构思》等课程。

3. 成果链：形成“教学成果-艺术作品-市场产品”转化链。学生创作从课堂排练起步，经院团专家指导优化后，进入院团演出环节，优质作品进一步推向商业巡演，如豫剧《俄狄王》、现代豫剧《野火春风斗古城》等毕业大戏，实现“教学过程-艺术创作-市场检验”闭环，推动教学成果向市场价值转化。

三、关键支撑体系设计

（一）课程支撑体系

1. 核心课程模块：分为“传统根基类”“创新融合类”“实战应用类”三大模块。“传统根基类”包含《戏曲导演理论》《传统戏曲美学》等，占课程总比重30%；“创新融合类”包含《戏曲影像导演基础》《跨媒介艺术创作》等，占比40%；“实战应用类”包含《剧本分析与导演构思》《毕业创作》等，占比30%，三类模块相互衔接，覆盖人才培养全周期。

2. 特色教学形式：以“项目制+工作坊制”为核心。每学期开展2次“跨系部联合工作坊”，围绕特定创作主题（如“数字戏曲设计”“沉浸式戏曲探索”），组织多专业学生协同创作；举办1次“院团项目对接会”，推动学生与院团项目直接对接；开展1次“国际戏剧交流工作坊”，邀请国外戏剧导演分享前沿创作理念，拓宽学生国际视野。

（二）实践支撑体系

1. 层级化实践平台

◦ 基础平台：校内建设专业排练厅、戏曲创新实验室，配备LED虚拟舞台、多媒体交互系统等设备，满足学生日常排练与数字戏曲、沉浸式戏曲探索需求。

◦ 合作平台：与20余家合作院团共建实践基地，共享院团排练场、演出剧场及创作资源，学生可参与院团日常排练、剧目创排等实践活动。

◦ 市场平台：对接商业剧院、短视频平台及文旅企业，支持学生创排的优质剧目开展商业演出，指导学生运营戏曲短视频账号（如“戏说江湖”类账号）、开发戏曲文旅融合项目（如沉浸式戏曲《浮生六记》），积累市场实战经验。

2. 标准化实践流程：推行“项目立项-方案设计-排练合成-演出推广-复盘优化”五步实践流程。每个实践项目需先完成立项论证，明确创作主题与市场定位；再制定详细导演构思方案与执行计划；排练阶段由院校教师与院团专家共同指导；演出推广阶段需制定宣传方案，收集观众反馈；最后通过“演出复盘会”，总结经验并优化后续创作，同时要求学生提交“市场调研报告-导演构思方案-演出复盘报告”3份核心材料，作为实践考核依据。

（三）评价支撑体系

构建“4维度+3主体+2方式”多元评价体系。“4维度”即文化传承度（考核传统戏曲程式运用准确性）、艺术创新性（评估跨媒介融合深度与创作理念独特性）、技术完成度（衡量导演手法熟练度与舞台呈现效果）、市场接受度（通过票房数据、观众满意度问卷、媒体报道等量化）；“3主体”即院校教师（侧重过程性评价，关注学生创作过程中的能力提升）、院团专家（侧重行业适用性评价，从专业创作角度打分）、市场观众（侧重市场价值评价，通过观演反馈量化评价结果）；“2方式”即过程性评价（占总成绩40%，包含创作笔记、排练日志、方案修改稿等材料审核）与终结性评价（占60%，包含演出效果评分、专家评审意见、市场数据汇总），全方位评估学生综合素养。

（四）资源保障体系

1. 师资保障：组建“校内核心师资+院团兼职师资+市场专家”三位一体师资队伍。校内核心师资需具备5年以上戏曲导演教学经验，且每3年完成1次院团实践；院团兼职师资需为国家二级导演及以上职称，或具有10年以上剧目创排经验；市场专家需具备10年以上戏曲剧目运营、文旅项目策划经验，确保师资队伍兼具教学、创作与市场视野。

2. 资金保障：设立“戏曲导演人才培养专项基金”，年均投入不低于500万元。资金主要用于戏曲创新实验室设备更新与维护、学生创新项目资助（如“戏曲创新创作基金”）、优秀剧目演出推广、国际戏剧交流活动开展等，保障人才培养各环节顺利推进。

3. 合作保障：与合作院团签订《人才培养合作协议》，明确“共建课程、共带学生、共创剧目、共享成果”权责。每年联合开展不少于3个合作项目，如共同开发校本课程、联合指导毕业大戏、合作创排新剧目等；建立定期沟通机制，每季度召开合作推进会，及时解决合作中的问题，确保协同育人机制长效运行。

四、实施步骤与预期成效

（一）实施步骤（分3阶段）

1. 基础建设期（1-2年）：完成戏曲创新实验室升级改造，配齐数字媒体、虚拟舞台等设备；确定20家核心合作院团，签订合作协议；搭建“4维度+3主体”评价体系框架，制定评价细则；试点“项目嵌入式”教学，选择1-2个院团项目纳入《毕业大戏》课程，验证模式可行性。

2. 深化推广期（3-5年）：在全国5所以上兄弟院校（如河南大学戏剧学院、上海戏剧学院戏曲学院）推广课程体系与评价标准；扩大合作院团范围，新增10家涵盖不同剧种的合作单位；学生年均创排商业剧目10部以上，毕业生行业适应期缩短至3个月以内；发表相关教学研究论文10篇以上，形成阶段性成果报告。

3. 成熟辐射期（5-10年）：形成全国知名的戏曲导演培养品牌，成果在10所以上艺术类院校应用；合作院团覆盖全国主要剧种，年联合创排新剧目5部以上；年开展“戏曲进校园”“社区公益演出”等文化普及活动100场以上，学生创作的戏曲科普短视频播放量破10亿次；出版《戏曲导演人才培养指南》，为全国戏曲教育机构提供标准化参考方案。

（二）预期成效

1. 人才质量成效：毕业生具备“懂传统、会创新、能实战”的核心能力，年均15%晋升国家二级导演、二级演员等高级职称；参与创排的剧目年均获国家级奖项20项以上、省部级奖项40项以上，成为推动戏曲行业创新发展的骨干力量。

2. 行业影响成效：推动合作院团“保留剧目”年均增加3-5部，如与贵州省黔剧院合作创排的黔剧《天渠》、与中国评剧院合作的评剧《东垣大医》等，丰富院团演出剧目库；带动戏曲行业创新剧目占比提升20%，助力传统戏曲与现代审美、数字技术深度融合。

3. 社会文化成效：通过“戏曲进校园”“社区公益演出”覆盖人群超10万人次，提升大众对戏曲艺术的认知与喜爱；创排的《无字丰碑》《陈延年与陈乔年》等红色题材戏曲作品，成为传播红色文化、弘扬社会主义核心价值观的重要载体，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。