（一）人才培养质量全面提升

五年来，该成果覆盖全校京昆系、表演系、导演系、音乐系、戏文系、舞美系、艺文系等各教学系，涉及京剧表演、戏曲导演、戏曲作曲、戏曲舞美设计、戏文创作等30个研究生专业方向，覆盖141名硕士研究生导师及559名硕士研究生。通过师生共创互促，形成实践展演成果103项、研究论文256篇，占总量50%，在戏曲表演、理论研究及跨界学科教学研究领域取得突破性进展，累计参与研究生2500余人次，实现全覆盖。成果精准对接社会需求，显著提升研究生专业能力，大量毕业生成功入职北京京剧院、南京市越剧团、滨州市吕剧团、河南省豫剧团等重点院团，契合地方戏曲保护、传承与发展需要。整合优质教学资源，建立戏曲原创剧目资源库，收录剧本、乐谱、舞美设计图、排演视频等资料360余件，出版17万余字跨系部创作实践指导专著，构建起戏曲类研究生教育的核心资源与实践平台，为行业发展提供重要支撑和示范引领作用。

（二）行业示范效应充分彰显

       学校着力推动剧目创作向品牌化、精品化、可持续方向发展，积极促进政、校、企在文化、科研、技术等资源方面的共建共享。五年来，共立项并展演研究生跨系部原创剧目51部，获得61家省市科研院团及文化企事业单位支持合作，12个项目实现与地方院团的产学研艺术成果转化。作品先后亮相中国校园戏剧节、英国爱丁堡艺术节等国内外重要平台100余次，荣获国家及省部级奖项75项。中国戏剧家协会、当代小剧场戏剧节组委会等行业机构，以及中央戏剧学院、北京舞蹈学院、首都师范大学、山东艺术学院戏曲学院等高校先后入校调研，将该模式列为“戏曲人才培养创新案例”，形成可推广的行业示范。教师团队受邀作主题报告11次，聚焦研究生教育提质增效，彰显戏曲创作的社会价值，通过优秀剧目巡演、文旅融合活动及艺术普及项目，持续扩大戏曲艺术的社会影响力，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

（三）文化建设需求有力支撑

该模式孵化的51部原创剧目在教学与公益展演中累计演出101场，覆盖北京、上海、河南、浙江、四川等11个省市，其中国家级场馆如长安大戏院、梅兰芳大剧院、人民剧院、繁星戏剧村等演出14场，场均上座率达88%，累计服务观众超12万人次；演出视频在抖音、B站等平台播放量逾16万次，显著扩大了戏曲文化的社会影响力与传播力。针对地方戏曲剧种保护传承需求，重点孵化地方剧种剧目，与河北梆子剧院、山东吕剧剧院、二人台剧院、河南省豫剧二团等地方院团开展深度合作，推动地方戏曲现代化创作，建立72个研究生教学实践基地，涵盖21个表演剧种。2024年，指导山东日照市艺术剧院青年演员与我校研究生联合创作吕剧《铜钱记》，将山东梆子传统唱腔与实验戏剧的时代主题相融合，获“黄河戏剧节”“中国高等戏剧教育联盟”等5个奖项，并成为山东日照艺术剧院保留剧目；同年与湖南省湘剧院合作拍摄戏曲电影《舟渡》，采用4K技术进行数字化改编，助力地方文化建设与戏曲教育发展。该成果不仅实现了优质戏曲资源的广泛传播，也为地方戏曲振兴、传统文化创新发展提供了可复制、可推广的实践经验，具有显著的社会效益与示范引领作用。

       “跨界·联创·剧目育新”模式通过“校内全覆盖、校际广辐射、社会深服务”，解决了戏曲研究生培养的核心问题，为戏曲文化传承创新提供了实践支撑，实现了“育人”与“传艺”的双重价值，对推动戏曲高等教育高质量发展、服务教育强国首善之区建设具有重要意义。