（一）构建“跨系部协同培养体系”，打破学科壁垒

       组建“剧目项目组”，推动专业互补与协同创新。以“原创剧目”为立项单位，汇聚研究生各专业领域的主创力量，构建“1名负责人+N名跨专业成员”的项目组结构，覆盖戏文、导演、舞美、表演、音乐等全校30个专业方向。通过跨学科的深度融合与资源整合，探索艺术创作的新路径，凝练学术与实践的新思路，实现学科专业的共融共创，产出高质量的实践创新成果。

（二）设立“跨系部联合课程模块”，建立学分机制

构建“项目+课程”的全新格局。将创作项目纳入研究生课程体系，形成“项目做主体，师生共上课，教学有规范，评价有机制”的培养新模式。依据创作流程科学统筹教学阶段，合理设置学分与考核标准，严把成果质量关。突出跨专业实践共创的课程特色，导师全程联合指导，研究生跨界共创参与，提交“实践报告”检验学习成效，突出破解创作难点解决方案，全面提升研究生专业能力水平。2020—2025学年，累计286名研究生通过该机制获得实践学分，占研究生总数的92%，基本实现全覆盖，有效推动了多学科知识的融合应用与戏曲创作能力的整体提升。

（三）打造“全流程剧目创作实践链”，衔接理论与实践

       确立“三阶段实践”培养路径。将剧目孵化周期与创作人才成长规律有机融合，构建“基础实践期—核心创作期—成果打磨期”循序渐进的培养路径。以扎实的实地调研夯实创作根基，在多专业协同排演中精雕细节、提升品质，在舞台合成中凝聚整体呈现与艺术感染力，通过观众反馈与专家建议汇聚理论思考与创作理念，形成环环相扣、持续优化的创作实践体系。京剧《袁隆平》在2024年首演后，团队根据专家与观众意见，在导师引领下联合各专业研究生优化表演细节；复演后，该剧成功入围2025年度国家级“中国科学家舞台行动展演计划”，并受邀赴袁隆平院士家乡德安进行专场演出，实现了教学成果与社会影响的双重跃升。

（四）聚焦“时代化剧目创作导向”，对接社会需求

设立“时代主题创作专项”。围绕国家战略、北京城市发展需求，以“红色传承、时代发展、科技融创”三大主题类别为创作立项导向。推出一批与时代共鸣、与人民共情的“优质”戏曲剧目，努力培育“科技融创”的“新质”剧目，实现中国戏曲与数字化、科技化、跨行业合作的破圈尝试，推动戏曲文化科技的“迈一小步，大步发展”的时代改革进程。2025年正值“抗日战争暨反法西斯胜利80周年”，学校重点孵化京剧《丰子恺》、京剧《风云儿女》等剧目，生动讲述抗日战争时期中华儿女以艺术为武器的抗争故事，展现民族抗战精神，融入漫画、影视等多元艺术元素。两部作品入选2025年嘉兴市文化精品工程重点扶持项目，并参加“金刺猬大学生戏剧季”展演、第六届大学生戏剧展演及全国小剧场京剧“群英会”展演。引入“现代技术与审美融合”训练，打造“新质”剧目，指导研究生将AI智能等现代技术融入新媒体舞台视觉技术。2025年度创作戏曲舞剧《一缕梅香》中，联动AI人工智能技术致敬梅兰芳大师，以科技赋能艺术，为舞台表演注入了现代创意元素，让梅先生的艺术精神在当代长青。

（五）完善“导师+资源整合”支持体系，强化保障

       研究生导师全流程指导。指导覆盖创作实践、理论研究与作品打磨各环节，将教学延伸至排练一线，对接行业标准，提供实践资源，将“行业创作规范”融入教学与创作全过程，提升学生专业水平与职业适应力，打造生动的导生互动、导生共创、导生互促、导生共长实践场景。学校落实职能部门研究生处统筹剧目平台建设，加大校企、校际、校地合作，与北京京剧院、滨州市吕剧院、日照市吕剧院、河南省豫剧院等共建实践基地，拓宽观众资源与市场推广渠道。2020—2025年，该平台累计协调1000余次，孵化资助学校原创剧目在人民剧院、北京繁星戏剧村、长安大戏院、滨州市吕剧院等重要场地演出，显著扩大成果影响力。