（一）成果简介

       “跨界·联创·剧目育新”——戏曲类研究生跨系部联合创作育人实践模式，是中国戏曲学院立足戏曲高等教育研究生培养特色，紧扣《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》中“推进新文科建设”“深化产学研协同育人”等重点任务，历经9年探索形成的育人成果。该模式以“戏曲剧目创作”为核心载体，打破表演、戏文、导演、音乐、舞美、传播等各教学系壁垒，构建“跨系组队、协同创作、导师指导、课程育新”的培养机制，将研究生专业学习与戏曲创作实践深度融合。五年来，已孵化京剧《袁隆平》、吕剧《铜钱记》等51部原创戏曲剧目，覆盖京剧、昆曲、地方戏曲等21个剧种，参与研究生达2500余人次，相关成果获国家级、省市级戏曲赛事奖项75项，成为学校培养戏曲拔尖创作人才的核心模式。

（二）主要解决的教学问题

       一是打破学科壁垒，拓展复合型培养路径。戏曲艺术的综合性特质，要求人才培养必须具备跨领域、多维度的知识与能力结构。传统戏曲研究生培养以系部为单位，编、导、表、音、舞等在故事构架、舞台调度、表演技巧、唱腔伴奏视觉呈现上各有侧重，各专业之间壁垒分明、协同不足，研究生在横向创新、跨界融合等方面的能力未能得到有效体现，综合素养与复合型人才培养特质存在短板，迫切需要打破学科壁垒，构建跨专业、跨领域的协同培养机制，通过联合课程、综合创作项目、跨界实践平台等多种途径，推动不同学科专业方向在教学、科研与创作中的深度融合，从而全面提升研究生的综合能力与创新潜力，为戏曲艺术的可持续发展奠定坚实的人才基础。

二是融合理论与实践，实现学用一体化。戏曲艺术教育的本质特征决定了理论与实践必须相辅相成、互为支撑，既要在学术研究上深耕细作，又要在舞台实践中锤炼技艺，将艺术创作的理论思考与情感表达，通过展演、实践、表演等多元化形式转化为鲜活的舞台呈现，并在音乐、舞台调度与表演节奏等方面实现有机融合。只停留在以往单一的研究生理论课程教学、“片段排演”或“经典复刻”层面的实践，缺乏了原创性、系统性的创作训练。研究生参与原创剧目创作实践能动不足，从剧本构思到舞台呈现的全流程逻辑理解不够深入，在音乐设计与表演节奏的有效融合上缺乏实践积累，舞台实践创造环节的薄弱已成为制约人才培养质量的突出短板。破解这一问题，需要在课程体系、教学模式、实践平台等方面协同发力，推动理论学习与创作实践深度融合，形成“学思用贯通、知信行统一”的培养格局，确保研究生既具备扎实的理论功底，又拥有较强的舞台创造力与综合实践能力，从而顺应戏曲艺术拔尖人才培养的内在规律，为新时代戏曲创作与传承提供坚实的人才支撑。

       三是对接时代需求，激活戏曲创作生命力。戏曲创作应充分发挥研究生的高创新能力与敏锐洞察力，突破以往对传统题材的单一聚焦，与时代同频共振，围绕国家发展大局，中国精神、中国气派的涵养塑造，突出剧目创作核心主题，立足“大历史、大现实”角度，探索舞台呈现的“新形态、新技术、新方法”，在中国现代化进程中深耕发力，坚持“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”，传承中华优秀文化基因，在培根铸魂中展现新担当，在守正创新中实现新作为。

      四是整合导师与跨专业资源，强化协同支撑。戏曲创作面临新时代“全链条统筹”的现实需求，导师指导与跨专业资源整合方面仍存在明显不足，未形成覆盖创作全过程的系统化支持体系，部分研究生的艺术实践缺乏多专业、多领域导师的统筹协作与全流程跟踪指导，研究生创作思路受限、实践深度不足、流程推进不畅。学校内部创作资源（如排练场地、器材设备、行业资源等）分散于各教学系，缺乏统一协调与高效配置机制，影响了创作项目的整体推进与成果质量。