2.1.重视在戏曲艺术创作全流程中开展戏曲音乐教学实践

2.1.1. 搭建系内孵化平台

整合系内戏曲作曲、音乐制作、民族器乐、音乐学与音响艺术设计五个专业方向的教、学、创、演资源，搭建孵化平台。鼓励学生自主创立多向实践小组，将日常所学内容转化为可视、可听、可观的新形式，提高学习积极性。

2.1.2. 协同院内多系资源

在学院统筹支持下，协同京昆系、表演系、导演系、戏文系、舞美系、国交系教学资源，依托戏曲作曲、音乐制作、民族器乐本科毕业音乐会演出平台，将戏曲音乐创作、表演与戏曲艺术创作紧密联系，在舞台实践的动态创、排、演过程中检验、锻造毕业生的学习能力，将育人机制与教学体系深度融合。

2.1.3. 促进院外实践交流

积极促进孵化成熟的创作、表演实践团队走出校门，与不同的戏曲院团开展专业交流，采用师生合作模式深入到剧目的唱腔设计、音乐设计与配器，以及数字乐队伴奏的音色模块设计、调配与演奏等环节中，聚焦舞台演出，将所学内容转化为实际创演技能。

2.2.重视戏曲音乐教学的独特性与独立性

2.2.1.重视挖掘融通共性、突出个性的教学设计

构建“通语”与“母语”双轨制教学设计，既有与普通艺术院校同轨的课程内容，也在不断挖掘戏曲音乐内涵的基础上，形成具有戏曲音乐个性特征的教学设计，二者相辅相成。

2.2.2.构建跨专业融通性课程体系

在学院统筹支持下修订人才培养方案，构建“课程思政+”与“戏通+戏专”课程新体系。面向全系开设《锣鼓经与曲牌》《剧种唱腔写作》等“戏通”类选修课程，面向不同专业开设“戏专”类必修课程，同时将课程思政融入两类课程中。

2.2.3.重视优化戏曲类专业课程的独立性

巩固戏曲作曲在多剧种唱腔设计方面的优势，优化《戏剧音乐写作》等课程的教学设计，重视多声部写作在戏曲音乐创作中的深度挖掘与实践。持续推进《戏曲舞台扩音实践》《录音实践》等课程的教学实践，并将其与舞台实践贯通。

2.3.推进建设创新科技赋能新平台

2.3.1.构建数字化戏曲音乐伴奏新模式

持续推进数字技术与戏曲音乐的深度融合，搭建数字化的戏曲伴奏新模式，并将其纳入本科教学课程设计，为不同专业的学生提供学习机会，探索融合作曲技术理论、数字音频技术与戏曲特色的新体验。

2.3.2.搭建戏曲音乐人工智能创研平台

依托学院人工智能创研中心平台与国家级“中国戏曲高质量多模态数据集建设”项目，积极建设戏曲音乐人工智能创研平台。推进人工智能与课程设计相结合，探索科技赋能教学，“艺术+技术”深度融合的教学新路径。