中国戏曲学院京昆系作为我国戏曲教育的最高学府，始终致力于戏曲表演人才培养模式的创新与探索。面对新时代戏曲艺术传承发展的迫切需要，以及传统戏曲教育中存在的深层次问题，京昆系经过长达数年的系统研究与实践探索，成功构建并全面实施了"剧目核心制的教育体系现代化变革与创新实践——戏曲人才培养的国戏模式"。这一重大教学成果以立德树人为根本任务，以培养德艺双馨的新时代戏曲表演人才为目标，创造性地提出了"一课双轨三测评"的人才培养新模式，实现了戏曲教育从传统经验型向现代科学型的深刻转变。
一、成果简介及主要解决的教学问题
这一具有里程碑意义的改革成果，主要致力于系统性地解决长期困扰戏曲教育的四大核心教学难题。首先是破解了传统教学中基本功训练与角色塑造相互脱节的困境。在以往的教学实践中，学生往往在单项基本功训练中表现出色，却难以将这些技能有机地运用于角色塑造和舞台表演中。通过确立剧目教学的核心地位，将基本功训练、角色塑造、舞台表演等环节有机统一于剧目教学的全过程，实现了"以戏带功、技戏合一"的教学效果，使学生能够将所学技能融会贯通，真正转化为舞台表演能力。
其次是有效扭转了人才培养与行业需求错位的局面。传统戏曲教育往往过于注重技艺传承，而忽视了与行业实际需求的对接，导致毕业生进入院团后需要较长的适应期。通过建立产教深度融合的协同育人机制，将行业需求深度融入人才培养全过程，使培养出的人才不仅技艺精湛，而且能够快速适应院团的创作需求和演出要求，实现了人才培养与行业需求的无缝对接。
第三是彻底改变了单一、静态的教学评价方式。传统的戏曲教育评价多依赖于期末一次性考核，缺乏对学生成长过程的持续追踪与科学反馈。通过构建"入学前测评、学习过程中测评、用人单位反馈"的三阶段动态测评体系，形成了全过程、多维度、可调控的教学质量保障机制，使教学评价更加科学、全面，能够及时发现问题并调整教学策略。
第四是成功突破了传统"口传心授"教学方法的局限。在保持传统教学精髓的基础上，积极引入现代教育理念和先进技术手段，实现了传统教学方法与现代教育技术的有机融合。特别是在人工智能等新技术的应用方面进行了积极探索，为戏曲教育的现代化转型提供了有力支撑。
该成果在实践应用中取得了令人瞩目的成效。在人才培养方面，涌现出了以褚沣怡为代表的一批优秀拔尖人才。褚丰怡同学在校期间就凭借出色的艺术表现荣获"白玉兰"表演艺术奖，成为青年戏曲演员中的佼佼者。此外，还有大批毕业生凭借扎实的专业基础和出色的艺术素养，进入国家京剧院、北京京剧院等国内一流院团，并迅速成长为戏曲事业的中坚力量。这些成绩充分证明了该成果在提升人才培养质量方面的卓越成效。
在师资队伍建设方面，京昆系教师团队于2023年被评为"北京市优秀本科育人团队"，这是对该团队教学水平和育人成果的充分肯定。焦敬阁教授凭借出色的教学表现荣获"北京高校优秀青年教学名师"称号，张晶教授主讲的《京剧中的家国情怀》荣获北京高校"最美课堂"一等奖，张艳红副教授的AI赋能剧目教学实践获得2025年北京市高校教学创新大赛优秀奖。这些荣誉的获得，标志着该成果在教师专业发展和教学能力提升方面取得了显著成效。
二、成果解决教学问题的方法
在推进教学改革的实践过程中，京昆系立足戏曲教育规律，结合时代发展要求，形成了一套系统化、科学化、特色鲜明的方法论体系。这套方法论体系不仅继承了戏曲教育的优良传统，更融入了现代教育理念和技术手段，为戏曲人才培养提供了全新的解决方案。
首先，确立了"剧目核心制"的教学理念，这是整个方法体系的基石。在这一理念指导下，剧目课不再仅仅是学生学习剧目的平台，而是成为贯通基本功训练、文化理论学习、思政教育、舞台实践等各个环节的核心枢纽。通过剧目的学习，学生不仅掌握了具体的表演技能，更重要的是理解了这些技能在整体艺术创作中的意义和价值。这种以剧目为核心的教学设计，使学生能够在真实的艺术情境中学习和成长，实现了知识、能力、素养的有机统一。在实际操作中，教师会根据不同年级、不同行当学生的特点，精心选择和设计剧目教学内容，确保每个阶段的学习都能够与学生的认知水平和技能发展相匹配。
其次，构建了独具特色的"双轨制"教学路径。这一创新性的教学设计充分考虑了戏曲表演人才培养的特殊性。纵向轨道侧重于通过技巧性剧目强化学生的行当程式与基本功，选择那些技巧要求高、程式规范严格的传统剧目，如《挑滑车》《战金山》等，帮助学生打下扎实的专业基础。横向轨道则通过人物塑造型剧目提升学生的角色理解力与舞台表现力，选择那些人物形象鲜明、情感丰富的剧目，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》等，培养学生的艺术表现力和创造力。这两条轨道不是相互独立的，而是相辅相成、相互促进的有机整体。在教学实践中，教师会根据学生的个体差异和发展阶段，动态调整两条轨道的教学内容和比重，实现因材施教和个性化培养。
第三，建立了科学完善的"三测评"动态反馈机制。这一机制贯穿人才培养的全过程，形成了完整的质量保障体系。入学前的测评主要通过剧目片段展示等方式，全面评估学生的艺术潜质和基础条件，为制定个性化培养方案提供依据。学习过程中的测评则采用"大考"形式，由系领导、教研室主任及外聘专家组成评审团，对学生的学习成果进行综合评价。这种多元化的评价方式不仅保证了评价的客观公正，更重要的是为学生提供了来自不同视角的专业指导。更便于学生在学习过程中及时调整方向和重点。2012级学生张雷，就是在期末考试专家评审中被建议改变学习行当，由原来的武花脸行当改为文丑，最终成长为一名出色的丑角演员。毕业后的用人单位反馈环节，通过定期回访、座谈交流等方式，收集院团对毕业生专业能力和职业素养的评价，为持续改进教学工作提供重要参考。这一机制的建立，使教学质量监控从单一的结果评价转变为全过程、多维度的动态评估，极大地提升了人才培养的精准性和有效性。
第四，推动了思政—人文—数字三重融合的教学创新。这是该成果在新时代背景下的重要创新点。在思政教育方面，通过创排《正气歌》《谢瑶环》等思政主题剧目，将价值引导有机融入艺术实践，实现"排戏育人、演戏润心"的教育效果。在人文素养培育方面，借助现代信息技术整合文学、历史、民俗等跨学科资源，使学生在学习剧目的同时，能够深入理解作品的文化内涵和艺术价值。在数字化教学方面，积极构建智慧教学环境，开发AI辅助教学系统，实现精准预习、高效课堂与定制复习的有机结合。张艳红副教授基于《卖水》剧目的AI教学实践，就是数字化赋能传统教学的典范，这一创新不仅提升了教学效率，更重要的是开辟了戏曲教育现代化的新路径。
第五，实施了"普遍培养与重点拔尖相结合"的分层培养方案。这一方案充分考虑了学生的个体差异和发展需求，既保证了人才培养的基本质量，又为优秀人才的脱颖而出创造了条件。对大多数学生实行"双轨并行"的普遍培养，通过系统化的课程体系和规范化的教学要求，确保每个学生都能达到专业培养的基本标准。对具有特殊潜质的学生则实施"拔尖人才"计划，通过加开第三轨剧目、聘请名家一对一指导等方式，提供更加个性化、专业化的培养路径。褚沣怡、郭铸锋等同学就是在拔尖人才计划中脱颖而出，在大学阶段就获得了上海戏剧。白玉兰奖。
第六，深化了产教协同与跨专业融合机制。这一机制的建立，打破了传统戏曲教育相对封闭的培养模式，实现了人才培养与行业发展的良性互动。通过与国家京剧院、北京京剧院等专业院团建立常态化沟通机制，及时了解行业最新动态和人才需求变化，使教学工作始终与行业发展保持同步。同时，积极推动表演、音乐、舞美等不同专业之间的交叉融合，围绕核心剧目开展联合创作和实践教学，培养学生的团队协作精神和综合艺术素养。这种开放式的培养模式，不仅拓展了学生的专业视野，更重要的是培养了学生适应现代艺术创作环境的综合能力。
三、成果的创新点
本成果在继承戏曲教育优良传统的基础上，立足于新时代戏曲人才培养的现实需求，进行了一系列具有开创意义的探索与实践，形成了多维度、系统化的创新突破，为我国戏曲教育事业的发展注入了新的活力。
在理念创新层面，首次系统提出并实践了"剧目核心制"的教育哲学。这一理念的提出，是对传统戏曲教育模式的重大突破。它将剧目从单一的教学内容提升为贯通人才培养全过程的核心枢纽，重新定义了剧目在教学体系中的地位和作用。在这一理念指导下，教学活动不再局限于单纯的技艺传授，而是通过剧目这一载体，实现知识传授、能力培养、价值塑造的有机统一。这种以剧目为核心的教学设计，打破了传统"剧目、基本功、文化理论"三大模块平行设置的局限，形成了"一核引领、多科辐射"的教学新结构。在这一结构中，基本功训练不再是孤立的技能练习，而是服务于剧目表演的需要；文化理论学习也不再是抽象的知识灌输，而是与具体的艺术实践紧密结合。这种理念的创新，不仅重构了戏曲教学的内在逻辑，更重要的是为戏曲人才培养提供了全新的思路和方法。
在机制创新层面，创建了"双轨并行、三测评动态调控"的教学运行机制，这是对传统戏曲教育管理模式的重大革新。双轨制教学的有效实施，解决了长期存在的"技戏分离"难题。通过纵向基本功训练轨和横向角色塑造轨的有机结合，既保证了学生专业基础的扎实性，又培养了学生的艺术创造力和表现力。三测评机制的建立，则实现了教学质量的全过程监控和动态调整。特别是用人单位反馈环节的设置，打破了学校教育的封闭性，使人才培养始终与行业发展保持同步。这一机制的创新之处在于，它不仅关注学生的学习成果，更重视学生的成长过程；不仅注重专业技能的培养，更强调综合素养的提升。这种全方位的质量保障机制，为戏曲人才培养质量的持续提升提供了制度保障。
在路径创新层面，开创了"AI+戏曲教育"的智慧教学新路径，这是戏曲教育迈向现代化的重要标志。通过构建智能解析、实时反馈、资源推送为一体的AI辅助教学系统，实现了传统"口传心授"与现代"数据驱动"的深度融合。这一创新不仅体现在技术手段的应用上，更重要的是改变了传统的教学模式和学习方式。在AI技术的支持下，教师可以更加精准地把握每个学生的学习情况，提供个性化的指导；学生则可以突破时空限制，获得更加丰富的学习资源和更加灵活的学习方式。
在模式创新层面，形成了"普遍培养+重点拔尖"的梯队化人才培养模式，这一创新很好地解决了戏曲教育中"普及与提高"的辩证关系。通过建立科学的人才选拔机制和个性化的培养方案，既保证了人才培养的基本质量，又为杰出人才的成长提供了特殊通道。这种模式创新不仅体现在培养方案的差异化设计上，更重要的是建立了一套完整的工作机制。包括拔尖人才的发现机制、特殊培养方案的制定机制、名师指导机制的建立等，这些都为保证拔尖人才培养质量提供了制度保障。同时，构建的"创演研一体化"培养机制，通过高水平创作项目带动人才培养，实现了教学、科研与艺术实践的良性互动。这种以创作带动教学、以研究提升质量的模式，打破了传统教学中各环节相对分离的状态，形成了协同育人的新格局。
在体系创新层面，推动了"跨学科融合+课程思政"一体化育人体系的建立，这是对新时期立德树人根本任务的创造性落实。以剧目为载体，深度融合多学科内容，使专业教育与通识教育相互促进、相得益彰。同时，将课程思政建设有机融入专业教学全过程，通过挖掘剧目中的思政元素，设计教学案例，实现价值引领与专业教育的自然融合。这种体系创新的重要意义在于，它打破了专业教育的局限性，使戏曲人才培养建立在更加广阔的知识基础和更加深厚的文化底蕴之上。特别是在课程思政建设方面，通过开发"戏曲剧目中的中华美德"教学案例库，将思政教育融入剧目解析和表演实践，实现了"盐溶于水"的育人效果。这种既根植传统又面向未来的育人体系，为培养德艺双馨的戏曲人才提供了坚实保障。
四、成果的推广应用效果
该教学成果在中国戏曲学院京昆系的成功实践，不仅显著提升了本系的人才培养质量，更产生了广泛而深远的社会影响，其推广应用效果体现在多个层面，展现出强大的示范引领作用和推广价值。河南大学戏剧学院在全面借鉴该体系后，戏曲表演专业的人才培养质量得到显著提升，这从该校学生的专业表现和就业情况改善中可以得到验证。除了院校间的直接借鉴，该成果还通过多种渠道产生广泛影响。通过建设在线剧目资源库、开发数字化教学资源、开展远程互动教学等方式，使更多院校和学习者受益。特别是在新冠疫情期间，基于该成果开发的线上教学模式有效保证了戏曲教学工作的正常开展，展现出强大的适应性和扩展性。此外，通过举办全国性的教学研讨会、师资培训班等活动，该成果的理念和方法得以广泛传播，对推动全国戏曲教育改革产生了积极影响。
综上所述，"剧目核心制的教育体系现代化变革与创新实践"成果通过系统性、创新性的改革探索，构建了一套科学完善的戏曲表演人才培养体系。该成果不仅在理论层面提出了创新理念，在实践层面也取得了显著成效，更在推广应用方面展现出强大生命力。它的成功实践，为新时代戏曲艺术的传承与发展提供了可资借鉴的"国戏模式"，对推动我国戏曲教育事业的现代化转型具有重要的示范意义和推广价值。随着该成果的持续深化和推广，必将为我国戏曲艺术的繁荣发展注入新的动力，为中华优秀传统文化的传承创新作出更大贡献。
