一、构建戏曲传播人才培养标准与课程体系
通过系统梳理总结戏曲传播人才培养经验，举办系列专业建设研讨会等，确立“通语言、懂戏曲、善传播、强管理”的戏曲传播人才培养标准，强化核心能力培养，推进跨专业、跨领域教学团队建设，实现课程教学与行业实践深度融合，学业与职业协同发展。
本成果将新时代戏曲传播人才的核心素养确立为“通语言、懂戏曲、善传播、强管理”。“通语言”不仅强调扎实的语言基础，更着重训练学生跨文化沟通策略与戏曲翻译能力；“懂戏曲”要求深入掌握戏曲艺术的历史流变、剧种特色、舞台规律及独特的美学精神与文化内涵；“善传播”涵盖跨文化交流素养、新媒体矩阵运营、数字化内容创意生产、传播策略制定以及线上线下融合的公众传播活动策划与执行能力；“强管理”则包括戏曲传播项目运营与管理、多方文化资源整合、跨领域团队高效协作以及传播效果评估与优化能力。要求学生能够运用传播方法和传播工具推动戏曲的海内外传播，具有一定项目管理与运营能力，为戏曲海内外传播提供人才支撑。
为达成人才培养目标，系统构建了涵盖语言、戏曲、传播、管理等在内的模块化课程体系，与专业实践教学、学生实习等活动结合，形成人才培养的协同矩阵。语言类课程包括《基础英语》《英语视听说》《英语写作》《英语翻译理论与实践》《戏曲舞台实用英语》等，在课程教学过程中，邀请外国专家授课，营造良好国际语言环境。戏曲类课程包括《中国戏曲文化》《中国戏曲鉴赏与体验》《中外文化比较》《中外戏剧交流》《中国文化概论》等，夯实学生的戏曲文化基础。传播类课程包括《跨文化交流学》《文化传播学》《戏曲文化传播与交流史论》《文化交流项目管理与运营》等，培养学生的跨文化交流素养。管理类课程包括《管理学原理》《艺术管理》《艺术营销》《新媒体营销》《文化创意策划与实践》等，培养学生管理与运营能力。
课程建设方面，注重与行业的紧密结合，邀请行业专家进课堂、参与课程考核，共同指导学生开展专业实践，共同建设教学实践基地等，推进“产学研”一体化建设，将课堂延伸到首都文化建设的现场。
二、推动教材建设与资源整合
为系统支撑高素质、复合型戏曲文化传播人才的培养，本团队持续推动教学资源整合与专业教材体系建设。进一步明确教材建设方向，聚焦戏曲传播人才培养、戏曲行业术语翻译、戏曲文化传播、文化交流项目管理等核心领域与特色方向，将最新的行业动态、科研成果与课程教学改革成果深度融合，形成体现行业发展前沿性与引领性的教材成果。这些成果包括《跨文化交流学》《京剧术语中英文对照》《戏曲艺术英语》《中国戏曲跨文化传播人才培养战略研究》等系列教材共10部，在课堂教学中广泛使用，效果良好。
《跨文化交流学》分别从“跨文化交流的概念”“文化的定义与功能”“文化的深层次结构”“文化价值观与文化价值取向”“文化与认知”“文化休克与文化适应理论”“语言与文化”“非语言沟通和文化”“培养跨文化沟通的能力”等方面系统介绍了该学科的主要内容和理论，通过大量选用戏曲文化海内外传播案例，将跨文化交流理论与戏曲传播实践紧密结合。目前已有四届本科生和研究生共计150人左右使用此教材。
《戏曲艺术英语》《京剧服饰术语中英文对照》等教材主要结合戏曲特色，以英语为载体，以戏曲知识为内容，将英语学习与戏曲舞台结合，设计面向海外受众的戏曲译介与传播场景，培养学生语言能力的同时，提升戏曲传播能力。此类教材因其高度的专业性与适用性，有些被英国伦敦大学霍洛威学院采用，获得了国际认可。
三、搭建多元协同育人平台
坚持开门办学，依托北京全国文化中心资源优势，积极整合政府、行业、学术等方面资源，对戏曲传播人才培养形成全方位、多层次支撑，有效促进了产学研一体化建设。
首先，建立起稳定高效的与各级政府合作机制。先后与西城区椿树街道、大栅栏街道、平谷区镇罗营镇签署相关协议，共同开展戏曲文化项目，实现协同育人；共建实践基地，为师生提供项目实践平台，产出多元化实践成果。
同时，强化专业实践平台建设。组织师生团队深度参与中国戏曲学院“国戏风华”展演季等校内实践项目，提升学生项目宣传推广、票务营销等方面能力。加强行业合作，先后与北京天桥艺术中心、北京人民剧场、东方艺空间等多家单位签署共建教学实践基地协议，在专业建设、课程建设、学生实践等领域开展深入合作；积极推进与北京市海外文化交流中心、北京演艺集团等单位合作，通过课程建设、引入联合导师、共同开展戏曲推广项目等，多方位提升学生实践能力，实现了课堂教学向行业前沿的延伸。稳步推动校际交流，先后与上海戏剧学院、河北传媒学院等艺术院校构建共商共建机制，拓展学生专业视野，促进院校间合作。
第三，积极建设海外合作平台。2019年与英国奥斯特大学签署学生联合培养协议，每年派出学生攻读对方学位，实现了“双学位”的联合培养目标。不定期邀请海外专家参与专业教学活动、举办工作坊与学术讲座，实现了戏曲传播人才的国际化培养。
第四，搭建高层次学术交流平台。打造品牌学术活动：连续举办10届“戏曲文化传播发展研讨会”、8届“戏曲文化翻译理论与实践研讨会”、2届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛，提升戏曲文化传播学术凝聚力与影响力，推进学术研究反哺教学。成立专门研究机构：跨文化交流与管理研究所、戏曲文化翻译与研究中心，邀请来自美国密西根大学、凡萨大学、北京外国语大学、中国传媒大学等海内外专家，共同开展戏曲文化传播、戏曲翻译等方面的研究与实践，为学生培养提供学术支撑。产出高质量研究成果：承担省部级及以上相关研究课题、产出高质量论文，研究成果先后获得“田汉戏剧理论奖”等奖项。
四、教学成果推广应用成效显著
与相关行业共同开展“剧院人讲堂”活动，举办学术讲座，覆盖学生及行业人员500人次以上；师生团队参与国家大剧院、北京演艺集团、北京京剧院、人民剧院等单位的40余个项目，承担宣传推广及运营工作；师生团队参加北京镇罗营镇、道德坑村乡村文化建设活动，形成多项成果。
以赛促学，实现人才培养质量的多元检验。在导师指导下，学生先后在“全国大学生艺术创新创意大赛”“北京市全国跨文化能力大赛”“全国大学生艺术场馆振兴方案策划大赛”中获得优异成绩，有效提升学生专业素养的实践能力转化。
2022年，艺术管理专业入选北京一流本科专业建设点，2023年获得“十四五”时期北京市属高校教师队伍高水平教学创新团队称号，2025年在软科中国大学专业排名中位列第10名。成果先后在“艺术管理教育学会年会”“全国高校文化艺术管理院系联席会”等学术会议上进行宣讲，推动全国艺术管理、艺术传播等专业建设，经验被上海戏剧学院、河北传媒学院等院校借鉴。
近五年本科生就业率达93%，服务各类文化单位50余家。与英国奥斯特大学联合培养学生，3位学生获得英国、中国双本科学位。
本成果聚焦戏曲传播的人才培养，所建立的人才培养标准获得艺术管理教育领域、文化艺术行业等多方认可；通过开放办学，取得多项行业共建成果，提升产学研一体化建设水平；通过各类平台建设，实现学生培养理念的多方推广，学生培养质量的多元检验；通过社会资源的有效转化，创新戏曲传播人才培养模式，对以戏曲为代表的中华优秀传统文化传播力影响力提升形成有力支撑。
