成果简介

本成果立足服务北京全国文化中心与国际交往中心建设的需求，直面戏曲艺术在新时代面临的传播力、影响力不足与复合型传播人才稀缺的核心问题，聚焦戏曲传播人才培养模式创新，在人才培养标准制定、课程体系构建、教材建设、多元合作平台等方面取得了系列成果。

（1）创建戏曲传播人才标准与课程体系

在戏曲传播人才培养标准方面，通过本科人才培养方案修订、行业调研、实践检验等方式，确立“通语言、懂戏曲、善传播、强管理”人才培养标准；通过开设系列戏曲特色课程，并与教材结合，优化戏曲传播人才课程结构，形成科学化培养体系；在实践方面，联合业界建立戏曲传播人才培养基地、推进“产学研”一体化建设，将课堂延伸到首都文化建设的现场，有效提升北京戏曲文化活动的专业水准与传播效能。

（2）构建多元合作平台，创新人才培养模式。

组织师生积极参与学校“国戏风华”展演季等戏曲演出推广活动，增加戏曲文化自信与传播自觉；联合北京市海外文化交流中心、北京演艺集团等政企单位，通过设立实践基地，引入业内专家担任联合导师，师生共同参与戏曲传播推广项目等方式，多方面加强学生实践能力；与上海戏剧学院、中央戏剧学院等高校共建人才联合培养机制，拓展学生专业视野，推动院校间合作交流；通过连续举办学术研讨会、学术讲座等，将研究成果转化为教学内容和行业标准。

主要解决的教学问题

（1）戏曲与传播融合的问题

讲好中国故事，提升中华文化国际传播力，提升戏曲海内外传播效能，成为戏曲当代发展的重要需求，专业教学要和当下戏曲传播实际结合，着力解决实际问题。本成果聚焦戏曲+传播，通过课堂教学与专业实践，培养学生传播戏曲的自觉与能力。

（2）教学与实践融合的问题

专业课程教学与专业实践如何更好的结合，更好地将课堂教学延展到戏曲传播实践场景，是一直困扰戏曲传播人才培养的问题。本成果充分发挥学校优势，通过推动政企合作、建设教学实践基地等方式，借助行业导师引领、师生团队项目参与等，实现以教学促实践，以实践反哺教学，提升人才培养行业适应度与匹配度。

（3）社会资源与教学资源融合的问题

  在专业人才培养过程中，如何积极引入更多元、更丰富的社会资源与行业资源，并有效转化为教学资源，是决定专业人才培养基础是否坚实，社会开放度是否满足学生成长需要的重要检验。本成果通过引入行业师资进课堂、与行业开展实践项目、共同制定人才培养标准等方式，实现资源整合，推动戏曲传播人才培养机制创新。