教学相长的戏曲音乐研究生人才培养创新与实践
完成单位：中国戏曲学院
完成人：牛长虹、马骏、陈晓娟、薛雪、谢振强、沈鹏飞
一、成果简介
中国戏曲学院戏曲音乐研究生教育紧紧围绕着党和国家事业发展对戏曲教育的需求，以传承弘扬中华优秀传统戏曲文化为重要使命，以习近平总书记给中国戏曲学院师生重要回信精神为根本遵循，坚持守正创新、教学相长的高层次戏曲音乐人才培养模式，取得了丰硕的成果。《教学相长的戏曲音乐研究生人才培养创新与实践》是以“教学相长”为核心理念的戏曲音乐研究生教学成果的集中凝练。中国戏曲学院戏曲音乐研究生教育，在我国同类艺术院校戏曲音乐领域中拥有最完备的教学体系、最雄厚的师资力量与最丰硕的教学成果，占据了中国戏曲音乐高层次人才教育的制高点。
该成果专业方向涵盖戏曲作曲、戏曲音乐理论、戏曲特色音乐表演等多个领域，拥有一支有突出影响力的专业带头人和教学名师的师资队伍。近五年，以中国戏曲学院院长尹晓东教授、音乐系党总支书记牛长虹教授等为代表的导师团队，带领研究生在国家级艺术创作、专业赛事中荣获国家级最高奖项，在理论研究方面取得重大突破，成功申报文旅部国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》等各类国家级、省部级科研项目，荣获中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”奖、文旅部“文华奖”第七届、第八届全国青少年民族器乐教育教学展演活动等奖项，为我国各大艺术院校、院团、研究机构等单位培养了一大批戏曲音乐领军人才。
成果以课程教学与专业实践的高度融合为关键支撑，以教师带领学生、双向赋能的“教学相长”为核心理念，解决了我国戏曲音乐教育领域“高精尖”人才匮乏，教学环节与实践应用脱节、学用转化不畅，戏曲音乐理论研究创新动力不足等核心问题，形成了“课堂教学-理论研究-创作实践-舞台演绎”四位一体的人才培养模式，已成为我国戏曲音乐“高精尖”人才培养的标杆范例。
二、成果主要解决的教学问题
一是该成果解决了我国戏曲音乐“高精尖”人才在数量供给与质量建设上的双重难题，打破了这一制约戏曲事业发展的核心瓶颈。
二是该成果解决了教学和实践两层皮、知识向能力转化不足的问题，让学用结合落到实处，实现了人才技能培养与行业实际需求的有效衔接。
三是该成果解决了戏曲音乐理论研究创新维度不足，缺乏突破性探索与前瞻性成果的问题，推动了我国戏曲音乐理论研究从“梳理总结”向“创新引领”的转变。
三、成果解决教学问题的方法
（一）以教研教改之力，筑牢戏曲音乐高层次人才培养质量根基
通过聚焦教学体系、内容与模式的深度革新，破解传统培养中的痛点难题，为高层次人才注入适应时代需求的创新能力，实现“教”与“学”、“研”与“践”的同频共振。以戏曲音乐特色为核心，通过改革培养方案、调整课堂教学重点等方式，构建“传统唱腔+四大件”的基础课程体系，同时针对不同专业方向需求，开设《戏曲音乐创作研究实践》《民族器乐表演实践研究》《20世纪和声分析》等特色课程，实现教学资源共享。近五年培养规模显著增长，人才培养质量显著提高，缓解了行业人才短缺问题，形成“教促学、学反哺教”的良性循环。
（二）以多层次协同培养体系，实现校内外导师联动的教学相长
依托戏曲作曲等全国核心戏曲音乐创作特色专业，以“教学相长”为核心，构建校内外导师联动培养机制，让师生在协同指导中实现双向赋能、共同成长。校内导师深耕理论教学领域，以扎实的戏曲音乐理论功底为学生筑牢专业根基；外聘导师、戏曲院团的资深作曲家、演奏家则带着一线创作与演出经验走进课堂，结合市场需求导向，为学生拆解实际剧目创作中的难点，从地方戏新剧目的风格适配，到现代舞台对戏曲音乐的创新要求，用行业实践案例填补理论教学与市场应用的间隙。
（三）以校企结合模式，构建“产学协同、供需对接”的培养体系
打破高校单一培养的局限，通过整合高校的理论教学资源与企业的行业实践资源，为戏曲音乐人才成长注入行业活力，也为戏曲音乐产业发展储备优质人才。与国家京剧院、北京京剧院、中国评剧院、天津音乐学院等院团院校建立教学实践基地，在培养过程中，校企双方构建“双场景、双导师”的协同培养机制，搭建“人才输送—产业发展”的双向赋能通道，实现“人才培养支撑行业发展，行业发展反哺人才培养”的良性循环，为戏曲音乐行业的传承与创新注入持久动力。
（四）以戏曲理论研究攻坚，激活戏曲音乐创新活力
突破“理论创新瓶颈”，搭建跨学科研究平台，设立非遗戏曲音乐研究机制。近五年，成功申报国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》、教育部人文社科一般项目《清末至民国时期京剧老生唱腔传承和发展研究》、北京市社科基金重点项目《清昇平署昆剧折子戏音乐研究》、北京市数字教育研究重点课题《人工智能支持下的戏曲音乐科技教学模式研究》等省部级及以上课题19项，为戏曲音乐的当代发展提供了理论支撑。
四、成果的创新点
本成果在我国戏曲音乐研究生教育领域形成了以“教学相长”为核心理念的创新模式，为我国戏曲音乐研究生教育树立典型成功范例。
（一）培养理念创新，构建师生共生的能力进化圈。
打破传统戏曲音乐教学的单向模式，通过校内外导师共同指导、鼓励研究生参与导师创研项目等多项机制，促成教学角色动态转换。以开放型实践课程、推动跨系部剧目联合等实践项目，导师在指导学生创研实践中深化行业前沿认知，学生在与导师共同攻关艺术难题时反哺教学案例库，形成“教学实践—问题发现—能力迭代”的闭环成长链。
（二）培养机制创新，打造戏曲音乐传承创新共同体。
联合国家京剧院等专业院团建立教学实践基地，打破高校单一培养局限，深度整合高校研究生教学与企业行业实践资源，构建“双场景”（校园教学+院团实践）、“双导师”（校内+行业）的传承创新共同体，为人才成长注入行业活力，实现人才培养支撑行业发展、行业发展反哺人才培养的良性循环，为行业传承创新注入持久动力。
（三）理论研究创新，搭建跨域攻坚的科研育人平台。
打破理论研究单一化瓶颈，设立非遗戏曲音乐研究机制与跨学科研究平台，以省部级及以上课题为牵引，带领研究生参与《戏曲音乐传承发展研究》等18项课题攻关，将科研过程转化为教学环节。通过“导师牵头—学生参与—成果反哺教学”的模式，实现科研与教学的深度融合。
五、成果的推广应用效果
作为我国戏曲音乐高层次人才培养的标杆范例，本成果为国内艺术院校树立了典范，已经形成了具有国戏特色、高水平、高规格的戏曲音乐人才培养创新模式。
（一）专业建设实现重大突破
2022年音乐系作曲与作曲技术理论专业被评定为国家级一流本科专业建设点，音音乐表演专业被评定为北京市级（省级）一流本科专业建设点。《板胡戏曲风格乐曲十二首》《扬琴专业演奏教程（上、下）》获北京市教育委员会颁发的“北京高校优质本科教材”。
（二）人才培养质量显著提升
近五年来，在导师的带领下，研究生荣获国家级、省部级奖项19项，发表论文多篇，担任唱腔设计、作曲、配器等艺术创作30余部。音乐系聚焦戏曲行业高端人才匮乏、剧种人才断档痛点，与全国多所戏曲院团建立合作，将行业需求融入研究生培养，通过“教学相长”教学模式的实践，解决了戏曲音乐行业高层次人才培养问题。培养的硕士毕业生，就业率达到了100%，得到用人单位一致好评，成为了我国新一代戏曲音乐领域的领军人才。
（三）师生成果引领行业发展
近五年，导师带领学生参加了党和国家领导人出席观看的最高规格的新年戏曲晚会的创排工作，导师出版专著教材10项、主持省部级以上课题19项、创作剧目94项并获63项省部级奖；同时通过“教学相长”模式，指导学生获19项国家级、省部级奖项，学生参与创作的京剧《红高粱》获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖、京剧现代戏《迟开的山丹丹》入选北京高校校园原创文化精品项目，形成师生成果互促共进的良好局面。
（四）理论研究取得突破性进展
近五年，围绕戏曲音乐传承与创新的核心目标，依托国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》等19项省部级及以上课题，从成果转化、跨学科实践、非遗保护三大维度推广应用，丰富戏曲音乐理论研究成果，提供教学案例，形成“教学—科研—创作”良性循环。
