一、以教研教改之力，筑牢戏曲音乐“高精尖”人才培养根基

在戏曲音乐研究生培养过程中，通过调整人才培养方案、优化课程 结构、加大教研教改、出版特色教材等举措，在全国形成了具有引领示 范效应的戏曲音乐“高精尖”人才培养体系。在保持国内同类艺术院校 通识课的基础上，开设了《戏曲音乐创作研究实践》《戏曲作曲技法》 等国戏特色课程，戏曲作曲专业构建“传统唱腔+四大件” 的课程体系，形成了《戏曲风格民族器乐教学研究》等一系列教研教改成果，出 版了《一片丹心荐轩辕·尹晓东戏曲音乐作品选集》《老腔新韵—戏曲 音乐作品选集》等 14 部戏曲音乐教材。

二、以多层次协同教学，实现校内外导师联动的培养模式

    以戏曲作曲特色专业为示范标杆，以“教学相长”为核心理念，构 建校内外导师联动培养机制，聘请汪人元、吴玉霞、张刚、赵石军、戴 锡英等担任客座教授与行业导师，让师生在协同指导中共同成长。校内 导师深耕理论教学领域，以扎实的戏曲音乐理论功底为学生筑牢专业根 基；外聘导师、戏曲院团的资深作曲家、演奏家则带着一线创作与演出经验走进课堂，结合市场需求导向，为学生拆解实际剧目创作、演奏中 的难点，从地方戏新剧目的风格适配，到现代舞台对戏曲音乐的创新要 求，用行业实践案例填补理论教学与市场应用的间隙。

三、以校企结合模式，构建“产学协同、供需对接” 的培养体系

   打破高校单一培养的局限，整合高校的教学资源与企业的行业资源，与国家京院、北京京剧院、中国评剧院等院团建立教学实践基地， 校企双方构建“校园教学+院团实践”双场景协同培养机制，实现“人才培养支撑行业发展，行业发展反哺人才培养” 的良性循环，为戏曲音 乐产业储备高素质、强实践的优质人才。

四、以戏曲理论研究攻坚，激活戏曲音乐创新活力

    突破“理论创新瓶颈” ，搭建跨学科研究平台，设立非遗戏曲音乐 研究机制。近五年，成功申报国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐 传承发展研究》、教育部人文社科一般项目《清末至民国时期京剧老生 唱腔传承和发展研究》、北京市社科基金重点项目《清昇平署昆剧折子 戏音乐研究》、北京市数字教育研究重点课题《人工智能支持下的戏曲 音乐科技教学模式研究》等省部级及以上课题 19项，为戏曲音乐的当  代发展提供了理论支撑。